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【摄影评论】“自然生长”的中国新生代摄影师

2017-09-22 魔鬼公子 摄影与诗歌


(图片来源:http://mp.weixin.qq.com/s/Q5HVO8sTRP1T5PmTTx0rPw)


    看了《自然生——百名85后中国个案剖析》的展讯,我心里是感动的。

 

    虽然中国摄影界的氛围对新生代摄影师十分不友好,充斥着枷锁般的陈旧观念、不严谨的学术态度、愚昧的权威崇拜、卑鄙的竞争手段、混乱的市场规则、论资排辈和拉帮结派的不良风气,导致新生代摄影师的生存空间受到严重的挤压,但新生代摄影师并未被恶劣的环境打击得失去探索摄影的信心。更令我欣慰的是,有策展人愿意尽可能中立地为新生代摄影师搭建一个远离各种(尤其是金钱)“污染”的较健康的平台。

 

    我一直期待这样的平台出现。

 

    之前,一些比赛打着扶持新生代摄影师的旗号,做损害新生代摄影师的事,不仅不认真、公平、负责地评审作品,还敷衍草率地瞎捧炒一番,以达到赤裸裸的商业目的。某机构甚至在其微信公众号“哀悼”曾与其合作过的新生代摄影师时,无耻地加上了苏富比学院(Sotheby's Institute of Art)师生参观该机构的消息和照片(照片里的人几乎个个面带笑容),利用死讯的传播力带动广告的传播力。

 

    真正尊重、关爱、呵护新生代摄影师的平台太少了。大多数适合新生代摄影师的平台都牵扯着盘根错节的人际关系,筛选标准也极偏颇,使明珠暗投的状况屡屡发生。不擅长社交或不屑于阿谀奉承、溜须拍马的新生代摄影师,往往很难找到展示作品的好机会。

 

    因此,努力改善“土壤”让新生代摄影师能够“自然生长”的《自然生长——85后中国摄影师摄影计划》,便显得十分可贵。

 

    作为其阶段性成果的展览,《自然生——百名85后中国个案剖析》展出了策展人从2016年底开始存档的1985年后出生的中国摄影师的部分作品。这些作品五花八门,种类和题材繁多,被粗略地划分为“社会”、“自我”、“实验”三个版块,聚在一起像一个不协调却内容丰富的图录。策展人似乎毫无争夺“话语权”的野心,而满足于给新生代摄影师创造发声机会。

 

    参展者有媒体曝光率已经蛮高的,也有近期才活跃的。

 

    我印象最深刻的是曾瑞。我零零散散地浏览过他的几篇访谈,被他的作品《一粒诗》牢牢吸引。再次见到,欣喜不减。


©曾瑞《一粒诗》片段


©曾瑞《一粒诗》片段


©曾瑞《一粒诗》片段


©曾瑞《一粒诗》片段


©曾瑞《一粒诗》片段


©曾瑞《一粒诗》片段


©曾瑞《一粒诗》片段

(图片来源:http://mp.weixin.qq.com/s/pLge6pVe1mCYsOsfYCffmw)


    大概是由于对文学的痴迷,我无法抗拒具备文学气质的艺术作品。《一粒诗》里,曾瑞仿佛化身为一个个文字、一个个句子,一个个段落,附着于器物的表层,渗透向器物的内核。沉静的力量遍布画面的每一处,产生绵延不绝亘古不变的错觉,吞噬了拍摄照片的“瞬间”。空间的阻隔抽离了毛笔写就的手迹的连贯诗意,将之消解成不纯粹的视觉化符号,强调了既无形(精神上)又有形(物质上)的生活印记。

 

    我尝试解读只言片语的涵义,不过照片里的障碍太多,我不久便放弃了。或许曾瑞本不打算让观众窥探他的秘密,他想让观众看清的是他的笔触。大肆铺陈的不整洁的墨痕被浅色的背景映衬得格外醒目,我不知道他的笔触有没有凝结着失落,但他的笔触勾起了我的寂寥的回忆,同时也令我疑惑,他的书写行为算不算一个独立的行为艺术作品呢?倘若算,那么《一粒诗》究竟是行为艺术作品的记录呢,还是包含行为艺术作品的摄影作品呢?倘若不算,那么书写行为与拍摄行为有什么瓜葛呢?

 

    《一粒诗》的复杂性揭示了摄影的内容的复杂性。摄影犹如一个器皿,装盛的内容形形色色,几乎能涉及任何领域。而“摄影”这个媒介是模糊的、不易界定的,故摄影的复杂性也体现在其本身。


    吴雨航的作品《延》恰恰放大了摄影本身的复杂性。


©吴雨航《延》片段


©吴雨航《延》片段


©吴雨航《延》片段


©吴雨航《延》片段

(图片来源:http://mp.weixin.qq.com/s/xcZQ3Xb3eJlvoOn6GmP3aQ)


    吴雨航没有使用相机等摄影设备,直接在光源下挤压过期的宝丽来(Polaroid)相纸令其显影,制作出状如山川湖泊的绘画效果的图像。《延》算是物影照片(Photogram)的一种,物体的高度抽象的动态留影,不仅省略了拍摄行为,更卸下了摄影惯常背负的沉重的“叙事”包袱,提醒观众:摄影“复制”的所谓的“真实”,有时是“捏造”的类似虚构的“真实”,不是自然发生的“真实”,因此摄影可与绘画异曲同工。

 

    摄影本身的复杂性决定了“摄影”的概念的复杂性。黄乖儿和汪润中的作品《摄影》(Photography)则是从“摄影”的概念方面研究摄影,把苏珊·桑塔格(Susan Sontag)的经典著作《论摄影》(On Photography)进行扫瞄,抹掉除了以“photo”为词根的英文词外的一切,并重新印成书册。思路不错,遗憾的是,他们的方式太简单粗暴、浅薄急躁。

 

©黄乖儿和汪润中《摄影》英文版片段


©黄乖儿和汪润中《摄影》英文版片段


©黄乖儿和汪润中《摄影》英文版片段

(图片来源:https://guaier-runzhong.com/book-photography)


     首先,《摄影》跟《论摄影》的联系是微弱的。很多书里都有以“photo”为词根的英文词,凭什么说《摄影》是对《论摄影》的挪用?另,英文词“photo”的意思是“照片”,跟意思是“摄影”的“photography”不是同一概念,以“photo”为词根的其它英文词也跟“photography”不是同一概念,黄乖儿和汪润中没有交待,那些以“photo”为词根的非“photography”的英文词跟“photography”的联系是什么。


    《摄影》的中文版与英文版差别挺大,只有“摄影”两个字被不断拆分组合,像目的不明的文字游戏,无法为观众提供有效的解读线索。


©黄乖儿和汪润中《摄影》中文版片段


©黄乖儿和汪润中《摄影》中文版片段


©黄乖儿和汪润中《摄影》中文版片段

(图片来源:https://guaier-runzhong.com/book-photography)


    ……


    尽管《自然生——百名85后中国个案剖析》展出的作品水平参差不齐各有优劣,值得鼓励的是,不少新生代摄影师的摄影实践和实验都挑衅、嘲讽了摄影本体论(Ontology of Photography)的信奉者,大胆探索着摄影的未来。


    希望这样的平台越来越多,希望中国的新生代摄影师能突破困境,继续“自然生长”。



展览现场:













(图片来源:http://mp.weixin.qq.com/s/Agku3_-kiX8vniJmv1dbvg)

(图片来源:http://mp.weixin.qq.com/s/TmYxyU9__NOCd_kCPEwgNA



作者简介



1991年出生的魔鬼公子,是“魔鬼工作室”的创办者,总拿着笔和相机到处晃。 

2008年-2010年赴法国学习法语与艺术。 

2013年毕业于英国伦敦艺术大学。

作品主要为诗歌、小说、摄影、拼贴、录像、服装及混合媒介,以多种形式进行展览。


 - END -

本文由魔鬼公子授权发表

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主 编: 黎明的酒杯(微信ID:zzw4605077)

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